本年是乙巳蛇年，新编粤剧《白蛇传·情》选段继2021年后再度登上央视春晚舞台，展现了一起的岭南神韵。
粤韵绕梁数百年，作为岭南文明的珍宝，粤剧现已深深融入岭南人的日常日子、文明血脉，更成为粤港澳大湾区共有的文明符号之一。
粤剧为什么诞生于广府区域？粤剧何故成为最早引入西洋乐器作为配乐的剧种？已有数百年前史的粤剧，怎样敞开愈加耀眼的年代光荣？“国潮”汹涌，粤剧中还有哪些“国潮基因”能够深挖？带着这些问题，访学团相约粤剧扮演艺术家曾小敏，在其悠扬唱腔和一招一式的引领下，走进粤剧的繁花深处，探寻南国红豆冷艳韶光的魅力。
【本期咱们】
曾小敏，闻名粤剧扮演艺术家，国家级非遗代表性项目（粤剧）代表性传承人，现任广东省文联副主席、广东粤剧院院长。代表作有《白蛇传·情》《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》等。
【访学团成员】
张素芹 广州日报全媒体记者
黄嘉军 粤剧爱好者，广州大学汉言语文学专业大三学生
日前，广州日报“师傅请指导”访学团来到坐落广州越秀区北京路小马站的曾小敏艺术空间，这座古拙的小院里正在举行粤剧《白蛇传·情》十年展。
曾小敏为专栏题字：“粤剧正芳华”。
自2014年10月面世以来，《白蛇传·情》已扮演300多场，脚印广泛国内40多座城市，以及意大利、希腊、西班牙、新加坡等国家与区域的舞台。2021年，同名粤剧电影登陆院线，不只创下了中国戏剧电影票房新纪录，还在国内外多个电影节上屡获荣誉。凭仗剧中“白素贞”一角，曾小敏先后荣获中国戏剧梅花奖、文华扮演奖等大奖。
《白蛇传·情》以立异的艺术表达、多元的传达方法，招引了许多观众尤其是年青观众，是当下粤剧传承立异的一个缩影。曾小敏表明，在粤剧数百年的前史中，敞开、立异正是其一以贯之的精力特质。
曾小敏《白蛇传·情》扮演剧照（广东粤剧院供图）
粤剧最早引入西洋乐作配乐
明清时期，作为对外贸易的窗口，广州商业兴旺、经济昌盛、文明交流频频。一起，广府区域民间崇奉和节庆活动丰厚，戏剧扮演是祭祀、庆典的重要组成部分。这些要素为粤剧的构成和开展供给了良好基础。
曾小敏介绍说，昌盛的经济招引外地戏班入粤扮演，明代中叶，中原区域的弋阳腔、昆腔、梆子、皮黄等声腔剧种先后传演到岭南区域，后来逐步呈现了由本地艺人组成的“本地班”，扮演广府大戏（即前期的粤剧）。经过几百年开展，粤剧聚集众腔之长，首创岭南特征，终究构成用粤语演唱的以板腔为主、曲牌和广东区域民间说唱为辅的唱腔系统。
“作为一个务实、敞开容纳、长于立异的剧种，粤剧的精力特质和广府文明的精力特质密不可分。”曾小敏说，粤剧的主要特征在于其言语、声腔、音乐和锣鼓。“粤剧是最早引入西洋乐作为配乐的剧种，在20世纪30年代，粤剧艺术大师薛觉先就现已引入了小提琴、萨克斯等乐器为粤剧配乐。”
唱腔灵敏融入外国歌谣、盛行曲
粤语发音具有“九声六调”的特征，使得粤剧声腔的腔调韵律改变极其丰厚，有着独具匠心的岭南风味。
“粤剧唱腔丰厚多彩、灵敏多变，尤其是关于小曲、杂曲乃至盛行曲的运用，能够说是古今中外皆为我用。”曾小敏如数家珍。例如，美国歌谣《哦！苏珊娜》很早就被引用到粤剧里边，《刁蛮公主戆驸马》中就用了这一段曲调；古曲的运用也很频频，如妇孺皆知的粤剧唱段《帝女花》之“香夭”，其旋律就取自古曲《妆台秋思》。
“咱们的新编剧目《芳华作伴》里有一段是给人们了解的歌曲《十送赤军》填上粤语歌词的唱段，非常整齐，咱们唱得很顺利，也非常好听，”曾小敏边说边唱了起来，“斜阳柳林边，绿叶轻拂脸……”
“执生”“耍花枪”等俗话来自粤剧
粤剧的诞生和开展与广府人的日常日子、节庆风俗严密相连。作为岭南文明不可或缺的一部分，粤剧已深深痕迹在岭南人的日常日子之中——人们日常运用的粤语俗话中，许多就与粤剧有关。
“比方‘执生’这个词，来源于扮演时突发意外，艺人或乐队妥善应对。后来成为粤剧人的口头语，用以提示咱们在工作和日子中要视状况改变行事。”曾小敏有板有眼地讲道，“还有咱们常说的‘撞板’，这个词源自粤剧唱腔音乐中的‘叮板’，是节拍强弱的标准。假如艺人演唱不合节拍，就称为‘撞板’。粤语中常用这个词描述干事犯错或许遇到妨碍。”
曾小敏（中）向访学团成员演示水袖动作。
描述情侣之间打情骂俏，人们常会用到“耍花枪”这个词。“它源自传统戏剧中的武打局面，《薛丁山征西》唱段中，薛丁山与樊梨花身处仇视阵营但互相又心生倾慕，所以在单挑的过程中，两人的蛇矛耍得非常剧烈，但实际上就连对方的头发丝都没有碰到，这便是‘耍花枪’。”曾小敏说，“这样的比方不计其数，像‘大龙凤’‘六国大封相’这些俗话都来源于粤剧。”
跟从曾小敏的婉转叙述，访学团成员对粤剧的前史和特征有了更深的了解。访谈中心，曾小敏还以粤剧中女将军所穿的“女大靠”为例，为访学团逐个解说粤剧服装上的细节和涵义。心动不如举动，兴致盎然的访学团成员也小试身手，换上练功服，在曾小敏的亲自演示和教育下，来了一段粤剧水袖“初体会”。
粤剧世界化需求守正立异
有海水的当地就有华人，有华人的当地就有粤剧。怎样让粤剧在世界舞台上走得更远？作为新一代粤剧领军人物，曾小敏以为，粤剧的世界化也需求守正立异，“既要据守艺术内核，也要拥抱现代传达手法，进行跨文明对话”。
本年2月，曾小敏中选广东省文联专职副主席，于她而言又多了一份职责和担任。“推行岭南文明，加强粤港澳大湾区文明交流，需在传统与现代、本乡与世界之间找到平衡点，一起结合区域协同开展的一起优势。”曾小敏对此已有深化考虑。比方，树立大湾区非遗数字财物库，将粤剧脸谱、广绣纹样等文明元素转化为NFT（数字藏品），招引全球藏家；推出“大湾区文明人才卡”，持卡者可享三地社保互通、税收优惠；推出“湾区文明一码通”，整合粤港澳三地博物馆、剧院资源，扫码即可享联票扣头与语音导览等。
【对话咱们】
粤剧从诞生起便是兼容并包的
粤剧独有正印花旦和文武生
访学团：粤剧中有哪些行当和人物？怎样区别呢？
曾小敏：粤剧原有十大行当——末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂。咱们的长辈与时俱进，依据年代开展的需求进行了整合与变革。现在以“生旦净末丑”五大行当为主。
生，指年青的墨客或武将，比方许仙、贾宝玉是小生，赵子龙、武松是小武；旦，指不同年龄段、不同身份的女人人物，穆桂英、梁红玉是刀马旦，《刁蛮公主戆驸马》里的公主、《牡丹亭》里的杜丽娘是花旦，《伦文叙传奇》里的阿琇是小旦；包公、钟馗这类是净；《三娘教子》里的薛保是末；丑是担任搞笑的气氛组，比方《春草闯堂》里的县官。
特别要指出的是，粤剧独有正印花旦和文武生之称，这是其他剧种没有的。这不是行当，而是一个岗位。由某某文武生担纲主演，那么这个岗位是文武全才的，他是一个大男主；正印花旦，是指她是一个大女主，不是一般的花旦、彩旦或小旦。
跨界实践绝非“新旧混搭”
访学团：粤剧已有数百年前史，但您一向着重“粤剧正芳华”，为什么这么说？
曾小敏：芳华是粤剧的基因常态。粤剧从诞生那一刻起便是兼容并包的。几百年来，粤剧在不断立异和交融中生长和丰盈，从未掉队。
今日的粤剧昌盛遇到了文明昌盛的大年代，咱们的年代便是芳华的年代，全部实践和构思皆因年代给予的无限容纳和空间，让粤剧的生命力愈加旺盛。
访学团：现在国内各地的一些传统剧种纷繁出圈爆红，您怎样看？传统戏剧的生命力在哪里？
曾小敏：近年来，传统戏剧的“出圈”现象越来越有目共睹，从粤剧电影《白蛇传·情》到越剧《新龙门客栈》，还有各种戏剧短视频“刷屏”，以及戏剧与盛行艺术、游戏跨界协作等等，这些现象背面折射出的是传统文明在今世社会的生命力。这并非偶尔，而是多重要素一起作用的成果，其中心在于传统戏剧在据守文明根脉的一起，以敞开的姿势完成了现代性转化。
戏剧的生命力还体现在典礼感重构与团体回忆唤醒。戏剧是中国人精力世界的典礼化表达。这种生命力的实质，恰在于戏剧的容纳性——既能凝练民族审美暗码，又能在与今世语境的对话中持续自我更新。
广东粤剧院艺人周嘉珍展现“女大靠”扮相。
访学团：如上所述，近几年，您也和盛行歌手“混搭”演唱《彩云追月》，也屡次登上B站等网络渠道、参演音乐综艺节目，乃至和游戏协作打造著作。这种立异会给粤剧带来什么？
曾小敏：这些年与盛行文明、数字前言的跨界实践，绝非简略的“新旧混搭”或寻求“流量嫁接”，方针有三个，一是重构粤剧的传达维度，到达舞台以外的宽广空间；二是拓展粤剧的美学维度，即打破传统造型的限制；三是拓展粤剧的观众层，不断招引年青观众。
让“粤剧武学”成为新武侠符号
访学团：《白蛇传·情》掀起了“国潮”，年青人非常喜爱。您以为粤剧还有哪些能够持续深化传达的“国潮”亮点呢？
曾小敏：咱们看到，大热电影《哪吒之魔童闹海》中，就有戏剧元素的运用。“历来存亡都看淡，专和老天对着干，我命由我不由天，小爷成魔不成仙”这一段在演绎的时分用了锣鼓，还有许多戏剧的身段和武打的露脸，比方云手、劈腿等，用得非常奇妙，这便是国潮。
粤剧作为岭南文明的珍宝，能在今世“国潮”浪潮中勃发重生，其魅力远不止于视觉与听觉的亮点，还有许多可深耕的“国潮基因”。其一，武戏文唱的南派功夫美学。粤剧独有的“南派武功”将洪拳、蔡李佛拳等岭南功夫融入程式化扮演，能够将粤剧南派武功拆解为“国风健身操”，让“粤剧武学”成为年青人追捧的新武侠符号。
其二，粤剧“锣鼓经”自身便是一套声响叙事言语，能够测验将“大锣大鼓”的音色采样为电子音乐元素，在创造音乐时运用这些元素。
其三，从广绣戏服到点翠头饰，粤剧工艺自身便是活动的非遗博物馆，可延伸至国潮规划范畴，将其转化为触手可及的日子美学。
其四，粤剧剧本深藏“俗中见雅”的叙事哲学，可提炼粤剧中“雅俗共构”的叙事暗码，打造“粤剧梗百科”数字IP。
【访学心得】
融入“国潮”元素招引年青观众
广州大学汉言语文学专业大三学生 黄嘉军
黄嘉军
我是广州荔湾人，自幼酷爱诗词曲及传统文明，现在正跟从教师学习粤剧、粤曲的撰作。
经过此次与曾小敏教师对话并参加互动体会，我深入体会到粤剧深沉的底蕴和旺盛的生命力，意识到传统戏剧在今世传承的重要性。作为一个酷爱粤剧的年青人，我以为粤剧的传承、开展不只要据守其传统精华，并且要与时俱进，融入更多“国潮”元素，招引年青观众，让观众懂戏剧、爱戏剧。
【小贴士】
水袖
水袖是戏剧服装中缝在袖子前端的一段白绸，也有专门为水袖技巧扮演而规划的长水袖。归于戏服配套用物。因其动时形似水波纹，故名“水袖”。
水袖靠指、腕、臂带动和操控，考究“手、眼、身、步、法”的和谐合作，才干到达好的作用。
运用水袖动作，有助于体现剧中人的身份、性情和爱情，并可加强身段、舞蹈的美感。
（归纳自《粤剧大辞典》、曾小敏解说等）
【小贴士】
女大靠
又称“女大甲”，是戏中女将军上阵出征时所穿的戏服，摇动起来意气风发。因为有武打的动作，袖口一定是扎袖。分隔前后两幅，长至脚面。传统大靠前幅胸部方位有护心镜。至腰部略宽称“靠肚”，上面绣有双凤向阳等图画，非常精巧。背上有四支三角形的靠旗。腰部系五颜六色飘带。
（归纳自《粤剧大辞典》、曾小敏解说）
出品/许芳策划/赵东方、邱敏、汤新颖、周娴统筹/张毓、张素芹、黄婉华文/广州日报新花城记者：张素芹图/广州日报新花城记者：苏豪杰视频制造/广报G视频广州日报新花城修改：张映武