当年，他创造的《太阳最红毛主席最亲》《小螺号》《妈妈的吻》等经典歌曲，在今日依然具有穿透韶光的生命力。现在，他初次“跨界”踏足音乐剧的领地，将《画皮》搬上音乐剧的舞台—
付林：做那个攀登顶峰的人
周末人物·我国新闻名专栏
□ 本报记者 李梦馨 朱子钰
2月25日晚，山东省会大剧院。伴随着一曲缓慢抒发的调子扬起，音乐剧《画皮》走向终章，曩昔两个小时里表演的爱恨痴缠、富贵火热，终究归于一片幽静。在灯火舞美营建的东方美学幻景中，观众尚未从震慑的故事中走出，还在缄默沉静地酝酿着心情。当该剧的编剧、作曲及艺术总监付林上场谢幕时，明显期待已久的观众毫不小气地给予了如潮的喝彩和掌声。
付林这个姓名，可谓众所周知，他所创造的《太阳最红毛主席最亲》《小螺号》《妈妈的吻》等经典歌曲，在今日依然具有穿透韶光的生命力。或许正由于过往成绩斐然，许多人惊奇于他年逾古稀，依然脚步不断、转型打破。现在，他初次“跨界”踏足音乐剧的领地，将《画皮》搬上音乐剧的舞台。从盛行音乐到相对小众的音乐剧，意味着付林从一片坦道走进了荆棘丛生的小路，但假如这是一条有必要有人开荒的路，他乐意当那个开荒的人。
“一生中应该创造出一部像样的剧”
在盛行音乐范畴耕耘数十载的付林，创造了不少耳熟能详的歌曲，可谓我国盛行音乐界的权威。不为人知的是，一向在盛行音乐圈子兜转的付林，心里一向有“剧”的情怀。
在海政文工团作业时，他现已触摸了歌剧、音乐剧等音乐体裁。不同于一般的词曲创造，音乐剧需要写词谱曲，更要有编剧的本事，对创造者是个更大的应战。付林巴望跳出单纯作词作曲的领地，“一生中应该创造出一部像样的剧”。
在国外，音乐剧现已成为文明产业的支柱之一，但国内的音乐剧商场才刚刚翻开。“对我国音乐来说，没有‘剧’永久不是高原，也永久难以抵达顶峰。虽然咱们做音乐剧，不一定能成为高原、顶峰，但最少要有这样的情怀，要做点高原上的东西，要有攀登顶峰的认识。”付林决议脱离平地，做那个攀登顶峰的人。
音乐剧是一种进口货。付林决计做我国的音乐剧，不想彻底依循国外的路子，做欧美的爵士百老汇风格，也不想彻底遵从我国旧歌剧的板腔系统，而是做一部新的“国风音乐剧”。
鬼故事是许多人小时分既想听又惧怕听的，爱之怕之，骑虎难下。《聊斋志异》能够说是集“鬼故事”之大成。付林从小就爱看《聊斋志异》的小人书，也爱听大人讲《聊斋志异》，对里边的故事纯熟于心。决议要做音乐剧，首先要寻觅适宜的体裁，他很快将目光会集在《画皮》华章上。
墨客因贪心美色，吸引来路不明的女子带回家同住，却被乔装成女子的恶鬼剖腹挖心，幸赖道士识破恶鬼，一剑将其斩得魂不附体。墨客妻子的诚心诚意终究感化了乞丐，墨客就此复生。《画皮》讲的是一个“法网恢恢”的因果报应故事，劝诫世人勿被美色所惑，学会识破假装。“什么样的音乐剧才算好的音乐剧？用浅显的话来说，最低层次的要求便是好听美观。”付林觉得，《画皮》故事便具有这样的潜质。
作为《聊斋志异》的一个经典篇目，《画皮》被翻拍成电视剧、电影，被从头诠释和演绎了很屡次。音乐剧《画皮》既与传统的故事有关，又好像相去甚远，是一个不同于以往任何版别的故事。付林并没有遵从本来的故事走向，而是要点编写白狐与墨客的爱恨痴缠，在人与妖旷世奇恋的表象下，根究何谓诚心的中心出题。
有一场戏是“万花筒里的国际”，狐妖白眉诱惑墨客王升，巧设一出幻景，让故事传说中的牛郎织女、梁山伯与祝英台、李隆基和杨玉环连续上台，劝说王升爱情能够穿越种种边界，让王升不自觉地沉沦其间。变幻的灯火、轮转的颜色交织成一个富贵国际，亦真亦幻，亦虚亦实。音乐剧专家文硕对这出戏形象深入，他看往后特意写了一篇长评，“在音乐创造中，付林自觉地淘洗、抽离和交融区域文明、古典诗词、说唱、爱情传说、民间歌舞和我国哲学中沉淀的具有戏曲生机的部分，去烦琐留简练、去混沌留洁白。”
这样一部著作，是付林“十年磨一剑、数易其稿”的效果。从上一年开端创造剧本，曲子一首一首地改、辗转反侧地制造，直到本年首轮巡演开端之前，付林又改了一版歌词和剧本，他以为，不断地修正完善是必要环节。首演的两三天前，艺人仍在了解最新版别的歌词唱段。
为了让音乐颜色和舞台体现愈加丰厚，付林还约请了闻名音乐剧导演赵永斌、“音乐魔法师”谭伊哲、国家大剧院舞美设计张鹍鹏和资深音乐剧舞蹈编导张恩淑等前沿艺术家参加主创团队，“信任这些有年青触觉的艺术家参加会让《画皮》更对年青人的‘食欲’。”万事俱备之后，他只需要将点评权交给观众。作者、歌者与听者之间的途径，只要靠真诚的音乐才能够打通，他一向笃信这一点，也一向在饯别这一点。
音乐的国际彻底向他翻开了
付林小时分缄默沉静寡言，不太爱表达，因而他经常幸亏习得了音乐这门言语，能帮自己道出那些不能言明的思绪和情愫。
1946年，付林出世在黑龙江省富锦市的一个小镇，这里是北大荒的内地，松花江经此流过。北大荒暴风暴雪的呼啸声，流动不息的松花江水，铭刻在他的回想深处，再多时间也消灭不掉。所以，故土便成了付林前期创造的重要主题，他把自己对故土的深沉友情化作旋律，谱进《故土情》《故园之恋》《放歌大三江》《老家》等歌曲中。
在音乐的领地中，付林想盛放那些最夸姣的事物和那些最重要的人。付林出世时，上面已有四个兄弟姐妹，亲生父亲则在四个多月前离世。母亲一个人挑起日子的担子，单独抚育五个孩子，艰难地日子了两三年之后，改嫁给一名渔民，两人又哺育了五个孩子。付林经常慨叹母亲的刚强和柔软。在他的回想中，母亲永久是全家第一个起床的，在所有人还沉浸在梦乡时，母亲就用茅草、玉米秸秆，把火炕烧得暖洋洋的，放在炕头的衣服也烘得暖暖的。在冰冷逼入骨髓的东北，母亲造出了一个寒意难侵的温暖小窝。后来那首传唱大江南北的《妈妈的吻》，便倾诉着他对母亲那些没来得及倾诉的友情。
付林最早开端触摸音乐，源于继父买的一台收音机。放学后，他就守在收音机周围，等候收音机播完新闻，飘出动听的歌声。他聚精会神地倾听每一个音符，流动在茅草屋的音乐，让他经常有灵魂被击中的感觉。他跟着收音机学会了几百首歌曲。
后来读富锦一中，才智到校园乐队排练表演的现场，付林才知道国际上本来有那么多品种的乐器。他火急地想要一件归于自己的乐器。开端，他沉迷上小提琴，可小提琴价格不菲，最廉价的也要20块钱。付林当然不好意思问爸爸妈妈讨要，就想办法自己挣钱攒钱。关于其时还在上学的付林来说，最可行的办法便是捡褴褛。付林每天都像寻宝相同，在褴褛堆里找能够变卖的东西，往家里带了一堆废铜烂铁。总算靠卖褴褛，攒够了20块钱，付林买了一把店里最廉价的小提琴。
没有教师，他就自己在家里操练，可小提琴不好学，付林也一时不得法，拉锯相同的声响，兄弟姐妹受不了，街坊也多有诉苦。付林便将乐器换成了一支竹笛。18岁那年，他便是用这支竹笛，考入解放军艺术学院音乐系民族器乐专业。脱离自幼日子的富锦，付林单独一人来到北京，音乐的国际彻底向他翻开了。他不用像幼时相同，攒些破铜烂铁买廉价的乐器。在军艺，读书不要钱，平常还发日子费，付林总算能够自由地追逐自己的音乐梦。
大学毕业后，付林被分配到海政文工团作业。其时文工团作曲的人许多，作词的人很少，所以付林就被组织去写歌词。人人都知道作曲家付林，却少有人知晓付林最早成名却是由于作词。1976年，那一年付林刚好30岁，在水兵大院的一个抗震棚里，他写下《太阳最红毛主席最亲》的歌词，由王锡仁谱曲，歌词平实而朴素，感动了很多人。在往后的数十年中，他将音乐言语运用得愈加熟练，编写了更多的动听歌曲。
诀窍便是一个情字
40多年来，我国盛行音乐记录了社会经济、文明以及人民日子的变迁。盛行音乐的开展从徘徊到昌盛，老一辈的音乐人作出了不懈的尽力，煞费苦心，倾其所有，只盼春风到。要说内地盛行音乐的先河之作必定绕不开《小螺号》——
“小螺号，滴滴滴吹，海鸥听了展翅飞。小螺号，滴滴滴吹，浪花听了笑微微……”
1980年，一首朗朗上口的《小螺号》横空出世，不只捧红了年仅13岁的小歌手程琳，也成为人们心中抹不去的夸姣回想，至今仍被传唱。
其时，盛行音乐在内地仍是新鲜事物，尚处于开辟期，传达主要以盒带为主。听惯了嘹亮昂扬旋律的人们，还不清楚盛行音乐的魅力。恰逢海政文工团的苏小明凭仗《军港之夜》一炮而红，成了偶像。组织上组织付林组成乐队，推出原本是二胡独奏艺人的程琳。遭到港台盛行歌曲的启示，付林一口气为程琳写了14首歌曲，天天骑着自行车载着程琳赶往录音棚，《小螺号》便是其间之一。
这是一首描绘新时代海滨渔家儿童日子情形的歌曲，词曲和编配都是由付林承当。
付林回想，写《小螺号》的时分，突发性比较强，一个13岁的孩子适合唱什么类型的歌曲呢？一辈子在水兵的付林，从松花江奔向大海，走过一万八千里的海岸线，能够说，这片蓝色的疆土是他重要的创造源泉。“我忽然就想到海滨，小螺号给我的形象很深，一吹嘟嘟嘟……吹出了海螺的声响。”苍茫的海滩，蓝蓝的海水，海鸥无拘无束地翱翔，一声声小螺号，是孩子呼喊父亲归来的音符。正是小螺号吹出洪亮的“嘟”声给予了付林创意，一个晚上的时间，他用盛行音乐的写法谱曲，合作细腻动听、娓娓道来的歌词，终究《小螺号》面世。
“歌曲完成后，经过排练磨合，程琳为首钢工人表演，收到了十分火热的反应。”付林说，自己其时在台下目击了这一幕，激动得落泪。现场掌声雷动，有观众大喊：“咱们也有‘邓丽君’了！”许多媒体对《小螺号》进行了报导，程琳因而一唱成名，逐步走红。但是，受时代认知的限制，盛行音乐并未被群众彻底承受，有的文章就对歌曲进行了批判，以为是颓丧之音，教坏了孩子，并呼吁“救救孩子们”。
负面的冲击，并未阻挠付林创造的脚步。在“缄默沉静”的年月里，他仍旧静心创造，写出了《祝福歌》《想念河》《摘下一朵白云》等歌曲。一起，经过尽力，《小螺号》收录于程琳发行的专辑《幼年的小摇车》中，现在已是我国经典的儿歌，温暖、陪同了许多人的幼年。
从头到尾，付林都觉得创造不是商业行为，一切都凝聚在情上——从心里涌出的那股真情实感，才是最激烈的创造动机。
《妈妈的吻》是一首经典歌曲。付林将其定位为“我国村庄歌谣的代表作之一”。“我那亲爱的妈妈已白发鬓鬓，曩昔的韶光难忘记，难忘记，妈妈曾给我多少吻，多少吻……”这是付林从亲身经历动身凝聚的词，为此，付林特地去找音乐名家谷建芬作曲、86版《西游记》总作曲许镜清先生编配。“依据曩昔在家园对妈妈的感触，我敏捷地写出了歌词。”他说，小时分家里兄弟姊妹很多，日子窘迫，但一到腊月十五，母亲都会将5分钱塞进付林的掌心，让他去买一个白面馍，那个时分能吃上“生日蛋糕”，多么的美好！“直到母亲逝世的时分，我才发现，其实我欠妈妈一个吻，欠得太久了……”
最开端，《妈妈的吻》是为程琳专人定制的一首歌曲。“《妈妈的吻》推出之后，有不同的反应，就一个吻字带来了不少费事。”付林说。
一些比较保存的评论者对其持批判态度，“恋人之间用的吻字，妈妈怎样能用呢？”这些不同的声响并未左右付林的主意，“我虽然没有辩驳，但我一向坚持，为什么妈妈不能用吻呢？咱们的妈妈从小亲吻咱们，咱们再还给妈妈一个吻，这不便是一种爱吗？”虽然产生了一些风云，付林却看得很淡，“对一首歌，有不同的了解和不同的观念是正常的。”
机缘巧合之下，经由扬州姑娘朱晓琳演唱，《妈妈的吻》敏捷传遍街头巷尾，唱响了祖国大江南北。“吻干我那脸上的泪花，温暖我那幼小的心。”如此贴近日子、爱情真诚的旋律，打动了亿万歌迷的心。
音乐不会中止盛行
于音乐天地里耕耘，付林笔下诞生了不少经典曲目，名望也完成了快速提高，不过他并无意于“个人知名”。从进入文工团，创造几十载，直到1983年出第一盘磁带时，上面才署名“付林”。其实不论名望几许，自己的日子与创造不会产生太多的改动。
作为我国盛行音乐的开辟者之一，付林在盛行音乐的理论上斗胆立言，盛行音乐从萌发、生长，再到后来的老练、强大，走过的每一步都少不了付林的支付。一起，他也开掘并培育了一批音乐人才，除了程琳、朱晓琳，还有张海波、苏红、谢青、陈汝佳、江涛等歌星。现在，现已退休的付林仍旧没有中止作业，持续在音乐教育的工作上义无反顾地前行。“咱们有职责经过歌声传递文明的力气，传递向上向善的力气。”他一向坚持，好音乐要经得住年月的淘洗，不能为了利益吹捧那些不知所以然的歌曲。
盛行音乐要跟上时代的脚步与改动。因而，付林并不会把自己关在一方创造的国际里，关于当下盛行音乐的开展，他亦时间坚持清醒。“如安在革新中掌握自己的方向，学会改动自己往往是最为重要的。”在年青人扎堆的B站、抖音等交际渠道，付林都注册了账号，经常表达自己对音乐的观点，动辄收成数万点赞。周杰伦、陈奕迅、周深、张艺兴、许嵩……对这些抢手盛行偶像与论题，付林仍旧乐意共享自己独特的见地。
现在，不少年青人在网络上约请付林点评偶像的歌曲，他毫不掩饰地表达心里主意，并与年青人沟通、互动。比方，当听到歌手毛不易的歌曲时，付林十分真诚地说：“毛不易能唱红，十分不容易。他的《消愁》，我觉得是一种城市的歌谣体，这首歌恰恰写的便是都市里的年青人所在的日子状况，所以在歌词顶用八杯酒来反映年青人的志愿和神往。”
“交融是未来音乐开展的干流。”关于乐坛未来的考虑，付林以为，失掉原创精力，是现代音乐批量生产的成果。“当咱们开端培育很多音乐制造人时，咱们也将面临仿照、翻版的时代再度降临。”盛行音乐与社会价值，与社会群众互为表里，他深信，未来社会越昌盛，群众越文明，就越不会没有音乐，音乐也不会中止盛行。